我现在一直在制作纪录大约11年，我已经看到并在每种类型和每个年龄范围内都有关于那里的每种类型的音乐家合作。一部分我的工作是帮助音乐家 他们最好的自我 每次走进工作室时都会帮助他们改善。为了进一步努力，我以为我会写出“录音音乐家的十大陷阱”。这些是我再次看到时间和时间的事情，无论经验还是技能水平，我认为更多的音乐家应该焦点和练习。如果你认为你已经学到了这一切，或者不需要练习这些东西，你已经在曲线后面了。 

​Let's get started. 
​

这些项目没有特别重要的顺序，但实际上它们都是 极其 对于获得良好的录音或现场表演很重要。这是一个长篇大论，但我向您保证，从多年的经验中取得了非常重要的信息。

请花时间并通过每个人阅读，如果您有任何疑问，请随时将其留在评论中或向我发送消息 接触 页。


1.一致性，准确性和控制

​我所看到的最常见问题之一是没有能力始终如一，准确，并以受控方式玩的球员。相信我，我 知道 这是极其困难，需要多年才能发展，但使其成为练习的观点 一致性，准确性， 和 控制。 这不是关于玩快速鼓填充或粉碎颈部。我想要的是 控制。 这意味着控制时间，动态，音调和感觉。鼓手应该能够以完全相同的体积击中4分钟的速度。贝司本店应该能够在一卷上持有一卷的第8个音符低音线。吉他手和键盘玩家应该能够完全且始终如一地发挥弦乐，知道何时重音，何时保持稳定。

​这也意味着能够与节拍器一起发挥得很好，以及发挥良好的能力 没有一个。 与节拍器一起玩得很好，采取实践和决心;没有人需要玩得很好 倾听 小心 到你周围的一切。两者都非常重要。

这一切都关于上下文

在鼓，吉他，低音等方面获得良好的色调是重要的，但是什么是 更重要的是 得到了这一点 正确的声音。 如果它会占用太多的房间，那么在尝试实现这种大规模吉他（或鼓或低音等）时，真的没有意义。这全都是关于 语境。

如果您正在使用某个工程师或某个工作室，请不要指望只需使用它们所拥有的内容，因为它的“更好”比您所拥有的。再一次，它不是关于什么更好或更糟，这是关于什么 作品 为生产和个人。有时候我在声音上达到4000美元的麦克风，而其他时候我达到350美元的麦克风。有时候我们希望一个大型精品100瓦瓦尔马什尔进入412个内阁，以及我们想要1x10组合的其他时候。这不是什么是最大的，或最大胆的，或者最好的。这全都是关于 它如何在生产中工作。

还有一个笔记—even though we 做 有很多惊人的工具来改善工作室的声音， 始终接近您的会话，好像你可以’T更改，修复或改善您的音调。 努力工作，并尽力在途中获得基调。如果你不’像声音的方式一样， 说起来。永远不会假设“oh it’它听起来很好’s mixed.” 当然，它 大概 在混合中会听起来好一点或更精致，但为什么要留到机会？ 无论它需要什么，专注于获得正确的音调。

4.照顾好你的东西

最大的氛围杀手之一是拥有不工作的装备，不适合曲调或牢固的仪器，或者是嘎嘎声和吱吱声的鼓。如果您不照顾您的乐器，Pedalboards，Drum等，我们必须在美元的工作室中解决它。有时我真的很想使用客户的乐器，因为它得到了正确的氛围或声音，但它设置得很差，我们无法让它在背景下保持调整或工作。

​保持您的仪器清洁，设置，调整良好和鼓结。在您的仪器上保持相当新的（如果不是全新的）字符串和鼓子。保持仪器清洁。确保您的电缆工作，您的脚本板尽可能无噪音。专业音乐家有基本的维护例程。不要忽视你的设备。 

5.在玩并记录之前热身

在您执行或记录之前，在执行或记录之前，在执行或记录之前，没有任何愚蠢的内容，实际上，几乎任何专业的音乐家都会告诉你它是多么重要。如果你是一个鼓手，请伸展一些伸展来放松你的腿，脚踝，手臂和手臂。如果你是吉他手，请伸出手指和手腕，跑一些秤并练习你的姿势。如果您是呼声者，请使用不同的音节进行琶音和规模运行 - 经典的“GUG / GOOG / GIG / NAY / LA”音节运行。嘴唇卷。如果你不熟悉这种东西，你  真的  应该查找并开始工作。如果你是一个乐队，贯穿歌曲 多次 在你过来工作室之前，无论是前一周的一天。对自己的身体，思想和耳朵负责。始终意识到紧张，压力，姿势和呼吸。 

6.歌手：表达！

这  最常见的 注意录音时，我给歌手“你能再做到这一点，有点阐明和铰接吗？”我听到了很多笨拙，紧张，闭嘴的歌唱。我想要的是信心，关节和清晰度。当一个歌手发表良好时，就像这个星球上最好的eq - 它更清楚，更容易理解，并符合更好的混合。你几乎可以看起来像剧院。戏剧中的演员倾向于过度阐明和使用大身体手势，以确保感受和情绪遍布房子的每个座位。在录制中，因为我们没有视觉元素，有时候  轻微地  过度阐述就是去的方式，因为它有所帮助  卖  声音表现的情感和交付。许多歌手专注于音高，但没有足够的歌手专注于阐述，交付，情感，节奏和能量。 

7.鼓手：学会平衡自己

那里有很多鼓手，这根本不知道如何为录制或现场表演平衡自己。主要罪魁祸首似乎是：

1. ​击中你的陷阱太厉害了，窒息了音调
2. 击中你的汤姆或彻底踢，特别是填充
3. 击中你的钹太辛苦了 （这是最常见的）

这是一种记住它的简单方法：一般来说，最好的余额来自 从头开始。 这意味着踢球是最艰难的，陷阱和地板汤姆被击中了第二次最难，架子和骑钹击中第三次最小，镲和崩溃钹击中最轻。这可能似乎是外国人，但相信我，最好的会话鼓手和我与之合作的专业打击者 全部 明白这一点。我正在寻找的是一致性和谈到鼓手的平衡。

在调整方面也是每一个鼓的甜蜜点，你遇到了多么努力。有些鼓需要相当难以正确地说话，而其他人则在你撞到他们时窒息。你也 别 必须埋葬你的踢球，事实上，当鼓手不这样做时，我一般更喜欢它。如果你不能在没有扭伤的汤姆上出现汤姆填充，请简化填充并更强壮。如果您在耳机混合中需要更多的Cymbals，请帮助您如此努力地播放，请询问它。

学会控制您的余额，如果需要，选择不同的钹和鼓，让您舒适地玩，但帮助您实现所需的平衡。这是我经常用较薄，更轻的钹，金属圈和24“踢滚筒记录的原因之一。它似乎在房间里平衡了，似乎为我工作的大多数事情都为工作。

我也应该澄清：我’m not saying you 不应该 ’t 玩动力学。我所说的是，你需要掌握你的动态。您需要能够为整首歌曲发出踢踢并捕捉相同的音量，但您也需要能够拥有一个真正侵略性的重音填充，并且您需要能够播放那个潜水部分......全部精确而故意。

8.吉他手：充满信心和精确度

有时需要在需要挖掘和摇摆时轻轻且精确地播放零件，以及其他时代。吉他可以是非常富有表现力的仪器，所以让他们表达。如果你不能在没有感觉的情况下播放零件，写得更简单。它是  总是  更好地拥有一个简单，表现力，迷人的零件，而不是难以感觉到的“技术”部分。有一个时间和精度和美味的地方，有一个时间和地点的侵略和态度。知道那些时间是什么时候。倾听音乐并感受能量和动态，了解您的角色需要。 

练习始终如一的播放，语气，触摸和感觉。您希望能够在一个卷中发挥和平进展，一个一致的语气，并且在整个4分钟的歌曲中具有良好的时机和感觉。但是当时间正确时，您还希望能够突破并扮演灼热的riff。它需要很多时间和练习。这是一个提示：没有任何驱动器或失真的练习，你的错误将相当快地揭示自己。 

9.钢琴家和合成球员：了解您的乐器

通常，我需要键播放器的三个最大的东西，无论是乐队内的会话播放器还是键播放器，都是：

1. 对动态，触摸和反应的极好控制
   
2. 快速互换和重新排列和弦声音的能力
   
3. 能够用自己的声音拨打

与吉他类似，我需要键扮演何时挖掘和何时玩轻触。我希望他们成为 非常了解 在歌曲的任何给定部分中的氛围和感受。我看到了很多钥匙玩家，非常僵硬，而不考虑音乐的背景。钥匙和吉他既非常富有表现力，真的填补了混合中的大部分中间的大部分，因此他们需要在任何时候都非常了解动态和氛围。钥匙玩家和吉他手也应该非常了解他们的和弦声音以及它们适应光谱的地方。钥匙玩家经常占据一个低级领土，吉他手在中间的占据会占据一点，但这一切都取决于这首歌。如果钢琴是主仪器，那是一个完全不同的球比，比钢琴只是另一个节奏乐器。经常在您的声音和反转上工作，并准备好，如果生产者要求您播放更多封闭的发声，打开的发声，或向上或向下反转一些东西。

最后，确保你不断磨练你的耳朵拨打钥匙声音的能力。使用虚拟仪器，MIDI和采样器，可能性是 字面无穷无尽 用于声音设计。如果你来找我并说“我们需要这首歌的垫子”，那就告诉了我 没有。 垫可能是一百万个不同的声音组合。它可能是通风的，它可能是温暖和黑暗的，它可能是复古和“模拟的”，或者它可能是有机和电影的声音。尝试有清晰的想法，了解您想要的声音。例如，如果你告诉我“我想要一个80年代的模拟合成式垫，略微调制和黑暗，有一些混响和延迟，”这大约是实际声音越近100倍，而不是简单地说“我们需要一个垫”。具体，学习术语，请在家里用自己的声音拨打拨打。吉他手用踏板，安培，吉他拾音器和扬声器做到 - 你应该用自己的声音做同样的事情！

10.贝斯特人：一致性是国王

我看到了很多贝司本演，那么太难了，太软了，或者 非常不一致。 如果你玩得太厉害了，你会真的很快就会点击，并且咯咯地喊叫，你的弦的音高会弯出。如果您播放太软，您将无法在混合中获得足够的攻击或存在。那里有一个甜蜜的地方。找到它。 

我在低音上寻找最大的东西之一是 一致性。 练习在一个健康的卷上完全均匀地播放你的线条。在低音，你通常需要看你的动态  narr  而不是在其他乐器上。我们一般不需要大量的超级安静和超级大声响亮，而是持续的低端，阻止了变化。 

那么你如何变得更好？以下是一些提示：在家里录制自己，并在他们去的时候观看波形。点击（和踢）练习紧张，但也练习保持你的波形看起来  甚至。  所有的斑点都应该看起来相同的大小和形状。从简单的季度注释开始，慢慢点击，练习均匀。在脚板上播放，以练习触摸不同字符串。如有必要，调整拾取器和弦仪表，以帮助获得更均匀的声音。一旦你习惯均匀玩耍 一个卷 （相信我，这是困难的），然后练习完全均匀地玩 安静的  动态的。然后，练习强烈播放并在响亮的音量下获得均匀的动态。 

在一天结束时，能够始终如一地竞争，并且在单个体积中对贝加斯特来说非常重要，无论什么类型，无论你在颈部上播放大开放的整个音符或快速跑步。  

11.声学器械主义者：你的乐器不是你的敌人

如果您正在玩声学吉他，曼陀林，班卓琴，小提琴等，那就有很好的机会，你付出了太多的钱。我再次看到它时间和时间;如果您播放声学仪器过度，它会扼杀而不是恢复良好。类似于低音，如果你播放太重，你将得到很多点击和噪音，音量很少。如果您播放太轻，仪器不会正确地说话。通过练习和实验找到甜蜜点。 

我也想提出不同吉他挑选的事实 绝对影响 音调，以及你如何攻击你的乐器。有些人发现更好的挑选和较重的挑选，而其他人（像我自己）更喜欢使用更厚的挑选但打火机的声音。两者都有绝对的情况，但确保你平衡你的 挑选厚度 跟你的 弹奏或采摘力量。 有一个点在中间遇到两件事，创造一个很好的比赛。实验不同的挑选材料和厚度，以及不同的弦调仪和类型。 还要确保您维护您的仪器，在仪器上保持新的或相对较新的琴弦，即它的鼓结良好，行动适当设置。另一个提示：大多数声学仪器似乎最幸福的相对湿度在40-50％，因此确保您没有干燥（或过度加湿）您心爱的声学吉他。 

12.字符串，角，风：专注于语调，音调和动态 

绝对是我在记录小提琴，大提琴，直立低音，小提琴，欺骗，中提琴或任何其他弦乐器乐器时的三个最重要的优先事项 语调，音调，  和  动力学。 我很少需要这些乐器在颈部上播放花哨的线条，相当相反。字符串播放器的大多数会话工作相当简单。关键是，它需要是 伟大的。  我需要在生产中非常了解他们的上下文的字符串播放器，并非常了解它们如何适应混合。如果他们是一个独奏者，他们需要充满信心和阐明，如果他们处于合奏设置，他们需要专注  heav  关于语调和动态控制。我正在寻找美丽，谐振，完整的色调，没有尖叫或严厉。这么多来自玩家的手。 

真的，喇叭和木材风度也是如此。我正在寻找动态控制，知道何时让你的刺痛咄咄逼人，并且知道让他们短而圆润。我正在寻找来自仪器的强烈，一致的呼吸和良好的语气。我正在寻找巨大的语调和控制。

正如您所看到的，我一直回到这些列表中 - 我不再说“你需要能够发挥疯狂快速和复杂的东西。”这不是它的真实。如果你可以，很棒，但这不是我的优先事项。我的优先事项确保你是什么  能够  播放，无论复杂还是简单，都是通过控制，巨大的语气，动态意识和优秀的语调完成。 

13.不要只是玩你的乐器，制作音乐

在一天结束时，你不只是在玩乐器，你正在制作  音乐。  为此，您需要非常了解什么 其他人都在做。 太多次我看到鼓手和吉他球员跨越了歌唱者的线条，贝斯特，不听踢球和陷阱模式，而钥匙球员没有听吉他或低音，并在安排中找到他们的频孔。这回到了＃3 - 这都是关于上下文。这只是一个良好安排的一部分：这是关于如何在一起的零件。 

如果您曾经听过披头士乐队或任何Motown记录，或任何海滩男孩专辑，那么您就知道这些歌曲是 令人难以置信的安排。 正在播放的零件并不总是那么困难，但这是 零件的组合 这真的使记录特殊。这些事情没有完全突发血 - 他们被极具才华横溢的歌曲手术，安排和音乐家仔细制作安排。确保你总是把整个歌声倾听，并在安排中了解你的位置。您应该在您的乐器上练习足够熟练，以便您可以快速重新排列，重新声音或更改一部分，以便更好地安装进入安排。你的生产者会帮助你;倾听他们的建议。  

14.灵活，有创意，谦虚

这么大的音乐家就是对待  灵活的   和  有创造力的。 我希望更多艺术家是创造性的，这不应该是一个震惊，毕竟他们是创造者，我希望他们能够制作创意的东西。再次，我很少对“你可以玩的速度有多快”或“你是如何做出的。我想要与人交谈的事情。我想要音乐捕捉受众。我希望它令人难忘。我希望它是永恒的。 

在一天结束时，您需要能够灵活，并不感到如此束缚到您的自我妨碍的部分。我一直在一些演播室的情况下，鼓手会说“好吧，这是我总是玩的节拍，我不想改变它。”  尴尬的。  这不是你想要进入工作室的态度。如果您雇用了生产者，您需要相信它们。如果生产者说“我需要你简化这一部分，”他们可能有一个充分的理由。也许它与低音或声乐相互冲突。也许太快了太多了，而不是允许在这首歌的良好动态转移。也许这只是忙碌，绘制了太多的关注，当焦点应该在歌手上时。 

虽然自我在充满信心和创造力方面很重要，但它是 绝对地 a fine line. Ego can stop creativity dead in its tracks. For example, if I say "I'd really like to try a weird guitar tone for this lead part,"和the guitarist says "Well I kinda have my tone already, and I like how it sounds," is that not 超级尴尬？ 我可以告诉你作为生产者，真的是。尝试它有什么危害？它可能听起来很棒。当然，它可能根本不起作用，但它可能是独一无二的，并成为每个人最喜欢的录制部分。 

当我觉得我是唯一一个试图在房间里有创造力的人时，有很多次，这很困难。作为制片人，我知道我的工作中的一大部分是让每个人都在创造性的领先空间中，但我觉得很多艺术家都没有那种创意，这是讽刺意味的令人烦恼的。 作为我的一个音频英雄之一曾经说过，“录音不仅仅是捕获一个事件 is 事件。”  这意味着什么，不要想到你的专辑就像“我们进去，他击中了记录，我们发挥了我们的东西。”这相当于制作纪录片。你是谁  应该  努力努力 特色电影。 你想要一些特殊和史诗和创造性的东西。你想要一个杰作，不是9点新闻故事。

创造性。变通。实验。允许会话随着流程而进入。如果你正在进行这样的紧张预算 零  时间进行实验并超出线条，不要指望创造性的功能电影体验。期待纪录片。 

如果您在这些事情上工作，请经常练习更好，您的录音和现场表演将大大改善。这可能看起来像是要消化的很多，但是，但我向你保证，继续开发和提高自己作为一个圆满的音乐家和艺术家的技能永远不会太晚。 I promise, you 将要 如果你练习这些东西，可以获得更好的结果 日常 . 

一如既往，请随时评论，如和分享。如果您有任何疑问，请留下评论或 联络我。